Miami
Estados Unidos
Año IX

 Nº 53/54

ESCRITORES ESPAÑOLES

EN LOS ESTADOS UNIDOS

En un país de grandes dimensiones territoriales y una variada composición demográfica como los Estados Unidos, incluso dentro de la propia población hispana, es frecuente la desconexión y la desinformación entre los grupos literarios que funcionan a lo largo y ancho de la nación. Por esa razón, cada vez que surge un estudio que compila y trata de establecer un vínculo nacional de este tipo, se debe recibir como un esfuerzo serio y loable, que lejos de crear barreras de contención y marcar diferencias, lo que proporciona es un vehículo más hacia el conocimiento general de la capacidad creativa de los hispanos estadounidenses. Ese es el caso de la antología Escritores Españoles en los Estados Unidos del escritor Gerardo Piña Rosales, editor del compendio y actual director de la Academia Norteamericana de la Lengua Española.

En el prólogo del libro, Piña Rosales insta a sus lectores al estudio crítico sobre este “corpus literario que, aunque heterogéneo y desigual, es parte importantísima e indesgajable de la literatura española contemporánea” y nos dice:

“Los nuevos inquisidores lingüísticos y literarios suelen excluir a la literatura española del ámbito de la llamada literatura latina en los Estados Unidos.  ¿Será tal vez porque los españoles no hablamos español, lengua neolatina, como lo son también el italiano, el portugués, el francés, etc., etc.? ¿Será tal vez porque los españoles (que yo sepa) no hablamos latín?

También es verdad que otros estudiosos de la literatura, desoyendo a esos críticos latinófilos, han tenido el buen criterio de considerar la literatura española en los Estados Unidos como parte inseparable del corpus literario hispano, latino (o como se le quiera llamar).

Numerosísimas y variadas son las aportaciones de los pueblos hispánicos −en todos los campos del saber− a lo que hoy llamamos Estados Unidos de América. Desde Presencia española en los Estados Unidos, el libro ya clásico de Carlos M. Fernández Shaw, donde se estudian las contribuciones de España en Norteamérica, hasta los estudios de Thomas Wyer, Alberto Moncada, Fausto Avendaño, Francisco Marcos Marín, sobre la vida de los hispanos en EE.UU., hemos ido constatando cuán verdadero y apropiado es el santo y seña de este país, E Pluribus Unum, pero también cuán frágil, cuán engañoso.

El número creciente y la pujanza del hispano en unas tierras que por tradición e historia no pueden serle ajenas constituyen un fenómeno innegable de fuerza arrolladora. Esto explica las olas xenófobas, antiinmigratorias, en el país, camufladas a veces tras la pálida máscara de movimientos con supuestos fines lingüísticos, como el English Only, organización −o más bien secta− formada por una cáfila de hispanófobos que pretenden conseguir la oficialidad del inglés a todo lo largo y ancho de la Unión.”

Los escritores que aparecen en esta antología han sido clasificados por géneros y temas, sin seguir una cronología, entre los que se encuentran: José Luis S. Ponce de León, Gonzalo Navajas, Manuel Mantero, Víctor Fuentes, Ana María Fagundo, Manuel Durán, Gerardo Piña Rosales, Hilario Barrero, Roberto Ruiz, Dionisio Cañas, Carlos Mellizo, Tina Escaja, Pedro Fernández Giménez, Carlos Perellón, Santiago García Castañón, Elena Castedo, Ignacio López Calvo, Carlos Varo, Fernando Operé, Carlos Rojas, Alberto Acereda, Jesús Torrecilla, Matilde Albert Robatto y Francisco Alvarez Koki. Los escritores Odón Betanzos Palacios, Eugenio Fernández Granell y José Ferrater Mora, fallecidos en fechas recientes, también han sido incluidos en este libro por la calidad de sus obras y porque residieron la mayor parte de sus vidas en los EE.UU.

Para finalizar, hay que destacar la estupenda selección fotográfica utilizada en la portada, contraportada e interior del libro, donde Piña Rosales hace gala de su capacidad detrás del lente o Fotogrería.

EL HOTEL DE LAS NOSTALGIAS Y LA POESÍA DE

LOS SENTIDOS EN LOS VERSOS DE ÓSCAR HAHN

Como testimonio de la acogida que tiene su poesía en otras latitudes, su poemario Hotel de las Nostalgias fue publicado recientemente en Perú por Lustra Editores y el Centro Cultural de España en Lima. Este libro es una selección de los mejores textos publicados por Óscar Hahn en los últimos cuarenta años, desde la aparición en Perú de su plaquette Agua final en 1967 hasta versos más recientes que han sido publicados en el año 2007.

Su editor, Víctor Ruiz Velazco, nos comenta con orgullo y un gran instinto poético:

“Definir la poesía de Óscar Hahn es una tarea titánica, cuando no insolente. ¿Cómo intentar vaciar el océano entero en un hoyo que a duras penas logramos cavar con nuestras pequeñas manos?

Hay algo que es evidente, sin embargo, y esto es que la poesía de Hahn es inmediata y necesaria. El poeta ha creado un universo vasto y bello, en el cual la razón poética se erige como un estandarte para que podamos reconocer nuestras fuerzas y debilidades en tiempos en los que la posibilidad de una autodestrucción del hombre por el hombre se hace cada vez más inminente. Hay algo trakleliano en este sentido: la imagen del fin divisada desde una página en blanco, la puerta de la casa, la ciudad toda; y claro, dentro de nosotros mismos.

La poesía de Hahn es entonces una poesía de los sentidos, atenta a las visiones y, sobre todo, a las no-visiones. Poesía que no busca hacerse voz, sino que lo es. La poesía de Hahn, en definitiva, es una poesía de la contemplación y la fe.”

Óscar Hahn nació en Iquique, Chile (1938). Es poeta y profesor de literatura española en la Universidad de Iowa (Estado de Iowa, EE.UU.). Ha publicado los libros de poesía: Esta rosa negra (1961), Arte de morir (1977), Mal de amor (1981), Flor de Enamorados (1987), Estrellas fijas en un cielo blanco (1989), Tratado de sortilegios (1992), Versos robados (1995), Apariciones profanas (2002) y En un abrir y cerrar de ojos (2006). Entre los premios y reconocimientos que ha recibido, cabe destacar los siguientes: Alerce, May Brodbeck, Altazor, Latino de Poesía (Nueva York), Casa de América (Madrid, España) y el premio del Consejo Nacional del Libro en Chile. Sus libros han sido traducidos al inglés, griego, francés, chino, persa y marroquí.

PARTICIPACIÓN DE EDICIONES BAQUIANA

EN LA XXIX FILPM DE MÉXICO, D.F.

Entre las participaciones de Ediciones Baquiana en la FILPM de 2008, se presentaron los paneles siguientes: la presentación del VIII Anuario de la Revista Literaria Baquiana, con la participación del poeta y novelista venezolano Jorge Gustavo Portella, la poeta y dramaturga mexicana Tanya de Fonz, y sus directores Patricio E. Palacios y Maricel Mayor Marsán en el Auditorio Cuatro; la presentación del poemario A Corto Plazo (Antología Poética 2000 – 2007) de Jorge Gustavo Portella, con la participación del autor en el Auditorio Sotero Prieto; y la conferencia Reflexiones sobre la vida, obra y legado de Simone de Beauvoir en su centenario (1908 – 2008) ofrecida por Maricel Mayor Marsán en la Galería de Rectores del recinto de la Feria (Centro Histórico, México, D.F.)

Por otra parte, la directora de redacción de la Revista Literaria Baquiana, Maricel Mayor Marsán, también participó en una mesa redonda sobre Revistas Literarias Latinas en los Estados Unidos, conjuntamente con su colega Rose Mary Salum, directora de Literal Magazine, que tiene su sede principal en Houston, Texas, y la escritora cubana radicada en México Odette Alonso Yodú, como moderadora y organizadora del panel, dentro del programa de Escritoras Latinoamericanas en la Feria de Minería, donde cada año se destaca, con gran éxito, la labor llevada a cabo por mujeres en la literatura de América Latina y los Estados Unidos.

A continuación, les ofrecemos una muestra gráfica de las presentaciones que se llevaron a cabo en la FILPM de México, D.F. (2008):

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DE LA LIBERTAD

(UN PARÉNTESIS REFLEXIVO DE

JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ)

Cuatro años más tarde, la susodicha conferencia ha sido publicada en su totalidad el pasado mes de septiembre de 2007, a manera de libro, adoptando el titulo homónimo de la ponencia original. El documento ofrece un estilo directo y sin cortapisas, donde el autor nombra las cosas por su nombre y el lector debe decidir si coincide o no con los fuertes argumentos que aquí se esbozan.

José María Álvarez nos habla sobre el arrasamiento de la Civilización, de lo que Steiner llamaría como "la amnesia planificada" y nos comenta:

“Acaso, a lo largo de la Historia, jamás, la Libertad, las libertades, han sobrevivido tan precariamente, tan cercadas por muy peligrosas formas de la intolerancia, sobre todo de manera tan sutil, artera, tan aceptada por la mayoría de la sociedad, que es lo que las hace más peligrosas, por una tan decidida intervención del Estado en lo que sólo a los seres humanos individualmente nos concierne”.

Con estas palabras inicia José María Álvarez este pequeño libro, cuya brevedad esconde un profundo ensayo sobre la Libertad en nuestros tiempos. Desazonador resultará para muchos, censurable para otros, pero a nadie dejará indiferente. Completamente alejado de lo que se ha dado en llamar “lo políticamente correcto”, Álvarez no se muerde la lengua y entra sin tapujos en el fondo de la cuestión.”

José María Álvarez nació en Cartagena, España (1942). Poeta, articulista, novelista, guionista de cine y promotor cultural. Licenciado en Historia, destaca como poeta. Su obra, técnicamente identificable con el collage, se puede calificar como desencantada, irónica y nostálgica. Incluido por José María Castellet en su antología Nueve novísimos poetas españoles (1970), Álvarez pertenece al denominado grupo de Los Novísimos, que marcó una pauta en la transición poética española de esa generación. Entre sus poemarios destacan: Libro de las nuevas herramientas (1964), 87 poemas (1970), Museo de cera (1978), La Edad de Oro (1984), EL botín del mundo (1994), La serpiente de bronce (1996) y La Lágrima de Ahab (1999), Premio Internacional de Poesía de la Fundación Loewe. Ha ganado numerosos premios por su poesía y otros por su obra narrativa, tales como el Premio La Sonrisa Vertical por su novela La esclava instruida. Fue finalista del Premio Planeta por su novela El manuscrito de Palermo y del Premio La Sonrisa Vertical con su novela La caza del zorro. Ha traducido a Kavafis y a Hölderlin. Es uno de los poetas españoles más reconocidos a partir de la década de los setenta.

LIBROS DE GODOT, ARTURO MORELL

Y SU OBRA TEATRAL

DE POLI A DIVA Y...DE REGRESO

En esta interesante pieza teatral, el autor pone al desnudo todas las interrogantes que muchas personas tienen ante el dilema humano y universal de lo que significa el ser mujer. De acuerdo con la nota que ofrece su editor, el libro plantea las siguientes preguntas:

“Mujer ¡ser mujer!, ¿qué significa ser…mujer? Madre, niña, esposa, trabajadora, artista… ¿Ser femenina, sumisa y abnegada?, ¿buena hija, buena esposa?, ¿buena amante? ¡Dar vida! ¿trabajadora y delicada?, ¿dependiente?, ¿Sufrir y guardar silencio! O… gritar y expresarse. A lo largo de la vida… ¿el pilar de la familia?, ¿líder o seguidora?, ¿autónoma?, ¡ser mujer!, ¿qué significa?

En la obra De poli a diva y…de regreso, su autor, Arturo Morell nos expone a una mujer animosa, llena de entusiasmo y vitalidad, que ríe de los tropiezos y pone buena cara al mal tiempo. Nos hace reír, pero también pensar. Y es el teatro el vehículo que nos lleva a ser testigos de esa transformación, el teatro que es capaz de conmovernos, de reflejar nuestras inquietudes y de conseguir, sorprendernos ante la amplitud del abanico de posibilidades que da el lenguaje teatral, el cual despliega el autor con maestría ante nuestros ojos, conforme avanzamos en su regocijante lectura.”

Es importante señalar que la obra ha sido puesta en escena en repetidas ocasiones, y con gran éxito, en la Ciudad de México, con el apoyo de las autoridades del Gobierno de la Ciudad de México, del Conaculta, de la Secretaría de Relaciones Exteriores, de la Secretaría de Seguridad Pública y la Procuraduría General de la República.

Arturo Morell se graduó de abogado en la UNAM, pero ha dedicado la mayor parte de su tiempo a la actuación, producción y dirección teatral. Ha sido organizador del Festival Hispanoamericano de Pastorelas (Premio Año 2000 de la Crítica Periodística). Es director general del Proyecto IntegrArte, empresa de difusión, intercambio y promoción cultural. Preside la Fundación Voz de Libertad, para promover la cultura penitenciaria (Premios 2006 de Periodistas y Críticos de Teatro). También escribe poesía y novela. En la actualidad desempeña el cargo de director del Instituto Cultural de México en Miami.

DE MADRID AL CIELO PASANDO POR EL ESCORIAL(UNA VENTANA AL COSMOS POÉTICO DE ISABEL DÍEZ SERRANO)

A su vez, la Concejala de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de El Escorial, la Sra. Vanesa Herranz Benito, explica, en la introducción que escribió para el libro, el trabajo que desarrolla en dicha municipalidad y lo importante que es el apoyar la obra escrita por mujeres, citando una serie de notas de prensa que aunque pretenden proclamar un papel prominente de la mujer en la literatura, en realidad la desacreditan entre líneas.

De Madrid al cielo, pasando por El Escorial es el vigésimo tercer poemario de la autora Isabel Díez Serrano. En este libro, la autora recoge una horneada de versos recién hechos. Los mismos reflejan su vida en esta localidad que, aunque cercana a la gran urbe capitalina que es Madrid, se encuentra enclavada en medio de espacios naturales de profunda hermosura y una tesitura capaz de sosegar las mentes más preocupadas del planeta. Quizás esa fue la razón que llevó al Rey Felipe II a escoger este lugar en el siglo XVI para construir su Palacio/Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, y la poeta lo intuye de la siguiente manera:

PASEO DE FELIPE II, ENGALANADO

las noches de verano, sus farolas

iluminan los rostros que pasean

sus recodos de arbusto y de realeza.

Todo se acerca a lo desconocido,

horquillas de otros mundos nos saludan,

parece que nos hablan con mágico latido.

Los pulmones se expanden y sienten la caricia

del aire de la sierra.

Nada puede turbarnos.

Se puede percibir por medio de la lectura de estos poemas de Díez Serrano el nivel de adaptación y complacencia que disfruta la autora en su nueva ciudad de residencia, tal y como nos afirma en los versos que van a continuación:

DICEN: ¡DE MADRID AL CIELO!

Pero, ¿no habrá que pasar

por El Escorial primero?

Isabel Díez Serrano nació en Sevilla, España (1940). Poeta y promotora cultural. Ha publicado libros de poesía, cuentos, homenajes y crítica literaria. Su obra aparece publicada en numerosas antologías y revistas de América Latina, Europa y Estados Unidos. Ha recibido varios premios literarios. Fue Presidenta de la Asociación Prometeo de Poesía. Fundó y dirigió la Tertulia Taller Príncipe de Asturias y la Revista de Creación Literaria Oriflama. Desde Noviembre de 2007, dirige la Tertulia-Taller “Villa de El Escorial”. Ha colaborado con la Revista Literaria Baquiana desde sus inicios.