|
|
Miami Nº 55/56 |
 | |||||||||||
| | |||||||||||||
|
|
Entrevista con Marcos Miranda parte II | ||||||||||||
|
OR Estas tres piezas que encierra este libro Lina, Amparo y Clementina y El regreso de la condesa, están protagonizadas por mujeres. ¿Por qué usas personajes femeninos para mostrar una situación, en estos casos, la decadencia de una estrella, el juego violento del odio y del amor, el desgarro, el encuentro y desencuentro de seres exiliados? ¿Por qué no han sido hombres, como tú, los que han encarnado esas angustias, esos desasosiegos, como sucedió con los dramaturgos del Renacimiento (Shakespeare, Lope de Vega, etc)? Tus pautas están dadas más bien por los autores de finales del siglo XIX, cuando la mujer sale a proscenio y ocupa un lugar principal en la escena.
MM Los personajes femeninos en mi obra. Cierto. Esto ha sido algo casual, pero como yo creo que la casualidad no existe, la causalidad ha hecho que coincidan las tres en este, mi primer libro publicado. Y te explico, y me explico a mi mismo: De mujer venimos y por mujer nos procreamos. Yo me he casado tres veces. He tenido tres hijas. He tenido tres tías. ¡Es normal, es absolutamente lógico que mi primer libro se base en la historia de tres mujeres! Ahora bien, a finales del siglo XIX como tu señalas, es que la mujer comienza a emprender el camino de su liberación con Ibsen en Casa de muñecas; a partir de ese momento los autores comienzan a sopesar el valor de la problemática femenina en sus obras, y en mi opinión no dejaron de hacerlo en el siglo XX ( García Lorca, Williams, Wilder, Carballido, Brene, etc) ni creo que abandonen esa temática los dramaturgos vivos (Montes Huidobro, Caudet, Moncada etc.) ni los nuevos ni los futuros escritores teatrales del XXI. Cada día la mujer avanza más en su independencia y en la igualdad con el hombre, aunque hay todavía mucha tela por donde cortar. Yo creo que falta muchísimo por escribirse no solo en teatro, sino en la novelística, en el cine y en la televisión sobre el tema de la mujer. Me parece que valdría la pena que todos los dramaturgos reflexionáramos y pusiéramos nuestro granito de arena en nuestras obras para ayudar a que en un futuro no muy lejano la mujer rompa los atavismos sociales, culturales y religiosos a que son sometidas en muchos lugares del mundo, incluso en esta gran nación.
OR Y sin salirnos del tema. ¿Crees tú que puedes adentrarte en la sicología femenina con facilidad? Las altas y bajas del carácter femenino están bien logradas, a mi entender, en tus piezas, sin embargo, ¿crees que ahondas suficientemente en esa sicología como para lograr “heroínas”, tipos, mujeres que muevan la escena con vigor o prefieres dejarlas en la superficie, como seres “de superficie” de acuerdo a un libreto premeditado?
MM Yo, sinceramente, pienso que tengo un largo camino que recorrer para llegar a crear una obra de tanta fuerza sicológica que aporte una “heroína” al estilo de Yerma, Lady Macbeth, o Nora. Pero creo en la cotidianidad de la “heroína” moderna. Estoy convencido en la heroicidad de la mujer cubana en su quehacer diario por alimentar a su familia, en una madre que se lanza al mar con un hijo menor en una balsa. Todavía está por escribirse la historia de la madre de Elián. Por otra parte, también me interesa la heroicidad de una esposa de uno de los caídos en el atentado a las Torres Gemelas, al tener que asumir sola la responsabilidad familiar. Qué heroicas son las mujeres que sufren la persecución y la discriminación por su estatus migratorio, las que padecen por un hijo drogadicto, las golpeadas, las violadas, etc. Los dramaturgos tenemos por delante la responsabilidad de escribir sobre todo eso.
Realmente nunca me he propuesto a la hora de escribir seguir las pautas de un “guión premeditado”, nunca me planteo ahondar en las sicologías de mis personajes, tampoco planifico personajes de superficie. No sigo esquemas ni diagramaciones en mi estilo de trabajo. Generalmente tengo etapas fértiles de producción literaria en las cuales, las ideas y los argumentos me vienen como “flashazos” durante la noche y tengo que levantarme y escribirlos. Lo que sí sucede es que paso largos y profundos períodos investigativos en los que me ayuda incansablemente mi esposa Norma. Cuando ese proceso termina es que me dispongo a escribir. A partir de ese momento empiezan a surgir los personajes. Para mí la obra literaria (ya sea teatro, novela o cuento, que son los géneros que incursiono) es como un cuadro, que va surgiendo poco a poco, pincelada tras pincelada. Tampoco me propongo, como he dicho, premeditar los libretos que escribo para radio o televisión. Para esto sigo el mismo proceso descrito. No sé hacerlo de otra manera. Siempre me he sentado frente a la máquina antes y en la computadora ahora. Es en ese instante cuando surge la magia y comienzo a escribir.
OR ¿Qué otros aspectos (la historia, la política, el arte) forman parte integral de estas tres piezas del libro?
MM En las tres obras están implícitas de una forma o de otra la historia, y desde luego, el acontecer político de nuestro país. Recordemos que este es un libro que contiene obras de teatro cubano. El arte es una constante en las tres obras, no solamente por la plástica en cuanto a la escenografía y la ambientación se refiere, la recreación de la moda de acuerdo a las épocas en que se desarrollan, sino porque en cada una de ellas he pretendido ofrecer lo mejor de mi creación, que es en definitiva un hecho artístico, creo.
OR Muchas gracias por el tiempo que has dedicado en responder a mis preguntas. ¡Te deseo muchos éxitos con este libro!
MM Gracias a ti por tu interés en mis obras teatrales.
Orlando Rossardi (Orlando Rodríguez Sardiñas) nació en La Habana, Cuba (1938). En Cuba, antes de 1960 en que sale para España, colabora en revistas literarias y funda con René Ariza el cuaderno poético Cántico. A partir de entonces su obra poética y ensayística ha aparecido en multitud de revistas literarias en Europa, Hispanoamérica y Estados Unidos de América. Estudia en las universidades de La Habana y Madrid y se doctora en la Universidad de Texas (EE.UU.) Ha sido profesor en varias universidades norteamericanas y en la actualidad se dedica a la radio y la televisión. Ha brindado conferencias sobre teatro y literatura hispanoamericana y española en varias partes del mundo y es un activo promotor de la literatura cubana en el exilio. Ha publicado ensayo, teatro, cuento y poesía. Entre algunos de sus libros se destacan: los tres tomos de Teatro Selecto Hispanoamericano Contemporáneo (Madrid, 1971), La última poesía cubana (Madrid, 1973), León de Greiff: Una poética de vanguardia (Madrid, 1974) y los seis tomos de Historia de la Literatura Hispanoamericana Contemporánea (Madrid, 1976) para la Universidad Nacional a Distancia. Muestra del teatro publicado del autor puede encontrarse en su pieza La Visita (Virginia, 1997). Su obra poética se recoge en los libros: El diámetro y lo estero (Madrid, 1964), Que voy de vuelo (Madrid, 1970), Los espacios llenos (Madrid, 1991), Memoria de mí (Madrid, 1996), Con los pies en la tierra (Madrid, 2007) y El libro de las pérdidas (Madrid, 2008), entre otros.
| ||||||||||||
|
|
