Miami
Estados Unidos
Año IX

 Nº 49/50

ENTREVISTA A SARA HAZAN

(Ecos de Saratitlán)

por

Patricio E. Palacios

     Nació en Milán, Italia. Ha residido en México la mayor parte de su vida y su nacionalidad es mexicana. Estudió Historia del Arte en la Universidad Nacional de Costa Rica en San José, Costa Rica (1974-1979). También realizó Estudios de Pintura en el Taller Dominical del INBA (1957-1960) en México, D.F. y en los Talleres Libres de los maestros Manuel de la Cruz González y Alberto Ycaza (1975-1980) en San José de Costa Rica. Desde 1985, hizo estudios de Grabado con el maestro Juan José Beltrán, México, D.F. Estudios de dibujo con la maestra Flor Minor (1996-97). También estudió diversas técnicas de pintura con el maestro Alfredo Cardona (1997/98).  Ha realizado las siguientes exposiciones individuales: Galería “El Pueblo”, San José, Costa Rica (1977); Galería del Diario “La Nación”,  San José, Costa Rica (1979); Galería “LAI”, México, D.F. (1982); Centro Deportivo Israelita, México, D.F. (1984); Galería Torre Domecq, México, D.F. (1985); Instituto Cultural Domecq, “Escenas costumbristas”, México, D.F. (1993); y la Exposición “Ecos de Saratitlán”, Consulado de México, Miami, Florida, EE.UU. (2007). Ha realizado las siguientes exposiciones colectivas: Multibanco Mercantil. “Retrospectiva del Arte Judeo - Mexicano”, México, D.F. (1985); Taller de grabado de Juan José Beltrán, Torre Domecq, México, D.F. (1986); Casa de la Cultura, Puebla, México (1987); Casa de la Cultura de Tlaxcala, México (1987); “De lo cotidiano al grabado” - Casa de Cultura Letrán Valle. México, D.F. (1987);  “Los tres patios”, Casa de Cultura Juan Rulfo, México, D.F. (1988); “Taller de Juan José Beltrán”, Casa Universitaria del Libro, México,D.F. (1990); Casa de la Cultura Alfonso Reyes, México, D.F. (1990); Exposición “Tercer Concurso Nacional de la Estampa”, Una interpretación moderna del Quijote, Museo de la Estampa,  - México, D.F. (1990); Salón Anual de Mini-Estampa,  Museo de la Estampa - México, D.F. (1990); Taller de gráfica “Los tres patios”, Galería de Arte Dr. Atl,  México, D.F. (1990); Salón Anual de Mini-Estampa, Museo de la Estampa - México, D.F. (1993); Muestra colectiva en el Taller “Los tres patios”, México, D.F. (1993); Galería de “El Péndulo”, México, D.F. (1994); Taller “Los tres patios”, Galería de exposiciones Torre Domecq, México, D.F. (1995); Espejos y reflejos de los tres patios, Torre Domecq, México, D.F. (1996); Grabadores de los tres patios. Torre Ejecutiva Pemex, México, D.F. (1996); VI Concurso sobre una interpretación moderna del Quijote. Museo de la Estampa, México, D.F. (1996); Muestra de Grabados del Taller de los Tres Patios en el Centro Deportivo Israelita. México, D.F. (1998); Exposición Gráfica en el “Club de Periodistas” México, D.F. (1998); Exposición Imagen Gráfica en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, Galería Alfredo Ramos. Coyoacán, D. F. (1999); Exposición Imagen Gráfica II en la Escuela Nacional de Danza Folklórica, México, D.F. (1999); Exposición Imágenes I – Galería Torre del Reloj, Parque Abraham Lincoln, México, D.F. (2001); Exposición Imágenes II – Casa Universitaria del Libro, México, D.F. (2001); Exposición colectiva de óleos – Club de Periodistas de la ciudad de México (2002); Exposición colectiva Aniversario del Rey Netzahualcoyotl – Museo de Arte Moderno, Toluca, Estado de México (2002); Participación en la VI Edición del Directorio de las Artes Plásticas – Exposición en el Museo del Sitio – Ex Monasterio del Desierto de los Leones (2003); Exposición Colectiva del D.A.P., Galería del Ángel, Zona Rosa, México, D.F. (2004). Tiene varias obras en colecciones privadas, en Colombia, Costa Rica, EE.UU., Inglaterra e Israel.

     El pasado mes de mayo, durante la exposición "Ecos de Saratitlán" que presentó el Centro Cultural del Consulado General de México en Miami, tuve la oportunidad de conocer a la talentosa pintora y grabadora mexicana Sara Hazan. Su arte va más allá del lienzo y las paletas. Su mirada se pierde dentro de cada paisaje, grabado o estampa que crea porque en cada obra ella deja algo de su propio mundo. Hay que mirar con detenimiento cada pieza y perderse también dentro de la misma para descubrir ese universo sensorial que la artista recrea. De ese encuentro surgió esta entrevista.

PEP ¿Han sido la pintura y el dibujo la pasión de toda su vida?  ¿Cuándo comenzó a pintar?

SH Sí, así es, más o menos a los 9 o 10 años de edad, decidí ser pintora, me la pasaba dibujando en el salón de clases, eso me valió muchos regaños. Empecé a pintar cuando fui independiente o sea como a los 19 años, a mis padres no les parecía una carrera práctica, decían: “eso no deja dinero y solamente los vagos se dedican a esas cosas”, tuve además un esposo a quien le disgustaba que pintara y hacía todo lo posible para impedírmelo. Mi historia con la pintura fue como una historia de amor prohibido e imposible. Sin embargo, continué, aprendí y le dedique todo lo que pude. Posteriormente, cuando me casé de nuevo, mi esposo me alentó y me impulso muchísimo para que siguiera pintando, inclusive me compró todo lo que necesitaba. Él era un diplomático colombiano, doctor en Derecho, escritor, su nombre era Carlos Arturo Caparroso y era todo un caballero.

PEP ¿Se siente motivada con los grandes maestros de la pintura mejicana? ¿Hay alguno en especial que ha tenido influencia sobre sus pinturas y grabados?

SH Admiro muchísimo a los grandes maestros de la pintura mexicana, especialmente a Tamayo, creo que fue la máxima figura plástica del Siglo XX, aunque suene como sacrilegio, él fue muy completo. Desde luego los muralistas son maravillosos todos, para no hablar de Frida Kahlo. No se que tanta influencia tuvieron ellos para mi, en realidad lo que tuvo influencia en mi, fue el entorno, el ambiente mexicano.

PEP ¿Existe alguna razón en especial por la cual se ha inclinado hacia la técnica del grabado?

 SH Todo pintor quiere ser más completo, el grabado pienso que me ha hecho mejorar como dibujante y pintora, me gusta mucho, tiene muchos recursos y cuando se le pierde el miedo se pueden producir muy buenas cosas. Tuve un excelente maestro, muy generoso, nunca nos ocultó ninguna técnica, nos enseño todo lo que sabía, no se si le aprendí  todo, pero fue muy bueno tenerlo, él era Juan José Beltrán.

PEP ¿Qué es lo que siente cuando pinta esas saletas e interiores con sus objetos y habitantes?

SH Supongo que me agrada mucho el costumbrismo y verán que muchos objetos en esos interiores, son muy mexicanos. En México tenemos muy buenas artesanías y muebles excelentes, hay bellezas. Cuando ando por la calle y veo una ventana a donde se puede uno asomar, lo hago, eso me gusta, miro los objetos que hay dentro y me pongo a  imaginar cómo será la vida de los habitantes de esa casa.

PEP Los pueblitos que magníficamente se ven reflejados en su arte, ¿son verdaderos o son imaginarios?

SH Son imaginarios, pero como ustedes saben, el ojo es una lente que capta todo lo que ve al paso, de manera que en realidad son muy verdaderos, son lugares por los cuales seguramente he pasado,  después los recreé.

PEP Puede explicarme el significado del pueblo SARATITLÁN y ¿qué la llevó a crearlo?

SH SARATITLÁN, lo hice como un chiste. ¿A quien no le agradaría tener un pueblo propio? Así nació Saratitlán: SARA (yo) TITLÁN (lugar de) o sea lugar de Sara. Yo digo que toda la gente que me agrada es ciudadana distinguida de SARATITLÁN, y a todos ellos les entrego las llaves del lugar. Desde luego usted y Maricel son ciudadanos honorarios de Saratitlán.

PEP ¿Es la plástica en Sara Hazan un gatillo para escribir? ¿Como nace esa inquietud literaria? ¿Es posible combinar ambas manifestaciones artísticas con rigurosidad?

SH Sí, hay que robar un poco de tiempo a una de las dos actividades, pero se puede, pintar es describir y escribir es describir, o sea más o menos lo mismo. Yo me cuento muchas historias y cuando era  niña, inventaba cuentos para mis hermanos menores para entretenerlos, soy una cuentacuentos,  que por cierto ahora se han puesto muy de moda,  cuando muy pocos sabían escribir, se transmitían las historias de manera oral. Yo creo que a un artista le gustan las diferentes manifestaciones del arte. De todas maneras no me considero escritora, lo que pasa es que hablo mucho y un día empecé a traspasar al papel todo lo que hablo, espero que haya resultado bien, me gusta escribir.

PEP Tengo entendido que está a punto de publicar su primer libro de cuentos y relatos. ¿Nos puede decir de cuantos cuentos y relatos se conforma el libro y de qué tratan estos?

SH Sí quizá salga en uno o dos meses aproximadamente. Se llama “Cuentos e historias de mujeres”, son aproximadamente 20 o 21 cuentos, como su nombre lo indica, se trata de relatos de mujeres, acerca de sus amores, intrigas, adivinación, engaños, etc. Son muy sencillos y accesibles, no tienen grandes pretensiones, excepto la de agradar y entretener a quienes los leen.

PEP Recordando su visita a la ciudad de Miami recientemente, con motivos de la exposición que llevaba por nombre SARATITLÁN en el Centro Cultural de México, me gustaría preguntarle: ¿A qué cantidad de pinturas, grabados y dibujos ascendía la muestra presentada al público y si estos correspondían a diferentes colecciones?

SH  Esta exposición fue en realidad una retrospectiva que abarca aproximadamente 20 años, en conjunto fueron 114 obras, la mayoría de ellas grabados, así que se pueden ver cambios de una época a otra,  en la calidad  y en los temas.

PEP ¿Es usted una de esas artistas que pinta todos los días o debe esperar a que le baje “La Musa” para hacerlo?

SH A “La Musa” no hay que esperarla, no siempre baja, más bien hay que llamarla poniéndose a trabajar, y sí, si es posible, pinto todos los días para que siga viniendo esa dama, a menos que me tome un descanso, a veces hay que dejar descansar al ojo.

PEP ¿Cómo es un día en la vida de la artista plástica Sara Hazan?

SH Variado, me levanto un poco tarde, ya que me duermo tarde, reviso mi correo, desayuno, me pongo a trabajar, ya sea a pintar, a grabar o a imprimir, según lo que tenga pendiente. Ahora por ejemplo tendré una exposición el 22 de agosto próximo y la estoy preparando. Leo, escribo, a veces salgo a la calle a comer o a cenar, siempre vienen visitas a mi casa, soy muy amiguera. En realidad sería difícil describir un día en particular, porque lo planeo de acuerdo con el humor con que amanezco. Hace un buen tiempo que me di a la tarea de vivir un día a la vez.

PEP ¿Hay algo especial, en el acontecer mejicano o mundial, que pudiera llevarla a hacer causa común y denunciarlo con su arte?

SH La verdad solo lo denunciaría escribiendo, tal vez no lo podría hacer pintando o dibujando, no sabría como hacerlo. En realidad, últimamente no he pensado en esto, cada vez veo que hay más cosas para denunciar, pero más bien hago lo posible para arreglar mi entorno. Ya llegué a la conclusión de que si toda la gente del mundo lo hiciera…. viviríamos mejor.

Patricio E. Palacios nació en Santiago de Chile. Periodista, fotógrafo, ilustrador, editor y director ejecutivo de la Revista Literaria Baquiana y de Ediciones Baquiana. Trabaja para la cadena de televisión hispana de los Estados Unidos Univisión desde 1992. Ha trabajado en otras cadenas de televisión y en otros medios de prensa previamente. Es un activo promotor de actividades culturales en la ciudad de Miami. Ha participado en la Feria Internacional del Libro de Miami, en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería en Ciudad México, D.F., en los festivales de poesía Ardentísima (Murcia, España y San Juan, Puerto Rico) y Cosmopoética (Córdoba, España), así como en otras presentaciones culturales y conferencias en países de América Latina. Es co-editor del libro bilingüe de críticas literarias Perfiles y Sombras / Profiles and Shadows (2005). Sus fotografías y dibujos han ilustrado varios libros, entre los que cabe destacar: Impronta de los rincones - Antología Temática de Autores del Sur de la Florida (2002) y Las Letras – Homenaje a Carmen Conde en su centenario, publicado por el Patronato Carmen Conde y Antonio Oliver en Cartagena, España (2006). La Municipalidad de San Felipe (Chile) le otorgó un Galvano de Honor en reconocimiento a su valiosa labor editorial (2002).