Miami
Estados Unidos
Año IV

 Nº 23/24

ENTREVISTA CON LA FOTÓGRAFA ESPAÑOLA

CARMEN MARÍ

(UNA ORFEBRE DEL LENTE)

por

 Patricio E. Palacios

Carmen Marí nació en Cartagena, Murcia, España. Bailarina, fotógrafa profesional desde 1983, casada con el poeta cartagenero José María Álvarez, quedó un día fascinada por esta frase de Leónidas: «Saluda, caminante, esa tumba». Viajando por el mundo, encontró a un ángel de piedra que lloraba deshecho sobre una lápida, y lo retrató. Es una de las imágenes que pueden contemplarse en "El espejo de la mirada", su libro de fotografías patrocinado por Cajamurcia y la consejería de Cultura. Libro de retratos, esculturas y una Venecia aún más misteriosa. Participa activamente todos los años en la organización del Festival de Poesía Ardentísima en la región murciana y sus exhibiciones fotográficas han recorrido varios países. Es conocida por sus fotos de esculturas y escritores famosos. Ha realizado también los carteles de los cursos EL ARTE DEL LIBRO, LA INSOPORTABLE LEVEDAD DE LA LIBERTAD, LA ESFINGE EUROPEA y los carteles del Festival de Poesía ARDENTÍSIMA desde el año 1997 hasta la fecha.

"Carmen Marí hace lo posible por desaparecer, por ceder todo el espacio a las ciudades, personas y estatuas que captura su lente avizor: éstas son las protagonistas y ella, apenas, la invisible directora del espectáculo. La belleza de sus fotos debe mucho a la impresión de objetividad total que emana de ellas, de que parezca, cada una, un testimonio absolutamente fidedigno de un ser humano, de un paisaje citadino o de una escultura, que la fotógrafa se esmera en revelar en su estricta verdad, sin maquillaje, sin retoques y sin comentarios." Mario Vargas Llosa París, Mayo de 1999     "«Sus días se desvanecieron, pero aún está ahí su belleza», dice la cita de Lord Byron incluida en la lujosa edición de El espejo de la mirada, un libro bañado de negro y sutilezas arropado por textos de escritores consagrados y en el que no se incluye una fotografía de la (hermosa) autora. Sus ojos miran a los personajes retratados, a la Venecia inmortalizada y a las esculturas esplendorosas que acerca al espectador a través de detalles rebosantes de erotismo, pero ellos no se muestran." Antonio Arco La Verdad, Murcia, España   "La mirada de Carmen Marí, por suerte para todos no es inocente ni neutral ni siquiera políticamente correcta, es inteligente y sensible, certera y enormemente brillante, como sus ojos." Carmen Riera   "Las fotos venecianas de Carmen Marí –mujer con ojos de dogaresa–, no retratan la Venecia del oro (los tímpanos de la basílica de San Marcos o los ventanales y pináculos del palacio del Dux) sino una Venecia de crepúsculo plateado donde el esplendor de la ciudad se envuelve en niebla o se deshace, espejeante, en el propio agua de los canales. Entre la niebla, o desde el velador de un hostal, Venecia se dice adiós a sí misma... Como casi todo, Venecia está yéndose también. Incluso, posiblemente, ya se ha ido." Luis Antonio de Villena   "con su mirada inteligente, precisa y delicada, haya intensificado, adelgazándola y haciéndola más perceptora, nuestra siempre dispuesta sensibilidad a la contemplación dichosa." Francisco Brines

P.E.P. ¿Cómo fue que descubriste tu vocación por la fotografía?

C.M. Hace muchos años, cayó en mis manos por casualidad un laboratorio fotográfico y como la fotografía siempre me había interesado, empecé a trabajar experimentando en aquel laboratorio. Poco a poco me fui aficionando cada vez mas por la magia que suponía ver las imágenes surgir del papel en blanco al introducirlo en el revelador y conforme pasaba el tiempo, mi interés crecía y de este modo es como empecé.

P.E.P. La mayoría de tus fotografías son en blanco y negro. ¿Alguna razón en particular por esta modalidad fotográfica o simple preferencia estética?

C.M. La verdad es que es una preferencia estética. A mi me resulta mas emotiva la fotografía en blanco y negro. Pienso que para mi trabajo es más eficaz y tiene más belleza el blanco y negro. La fotografía en color seguramente también puede ser muy valida, y de hecho hay algunos fotógrafos que yo admiro mucho y que la mayor parte de su obra es en color, como por ejemplo sería el caso de Peter Beard, que tiene unas fotografías de tema africano casi todas, de una gran belleza, muy impactantes y también de una gran eficacia para lo que el quiere contar y denunciar. Pero yo digamos que siento en blanco y negro.

P.E.P. ¿Cuántas series fotográficas has presentado hasta este momento?

C.M. En realidad han sido cuatro. La primera que era una serie de fotografías de niños. Los niños, me gusta mucho fotografiarlos porque son muy espontáneos y realmente la mayoría son muy expresivos y con sus ojos casi siempre te cuentan sus sentimientos. Luego tengo las otras tres series. La primera, son retratos de escritores y poetas en su mayoría. La segunda son fotografías de Venecia en blanco y negro, claro. Son fotografías de una Venecia que yo amo mucho. Una Venecia de invierno, arropada por sus nieblas y su misterio. Una Venecia solitaria y nostálgica que se refleja en sí misma con una belleza a veces difícil de soportar. Y la tercera serie, son fotografías de esculturas. Estas surgieron, porque viendo las esculturas en muchos museos, a veces me paraba ante ellas y cuando a algunas, las miraba mucho tiempo o en ocasiones, al pasar cerca de ellas, me hacían volver la cabeza; sentía el latido de esas manos que esculpieron la piedra; la emoción con que el escultor hacia surgir de un trozo de mármol; la historia de un sentimiento o de una emoción; y eso es lo que yo trato de sacar cuando fotografío esculturas, a ese alguien que nos mira a través de la piedra, y que nos seduce. Estas tres últimas series están recogidas en mi libro “El Espejo de la mirada”.

P.E.P. ¿Me podrías hablar de tu más reciente exposición fotográfica que acabas de presentar en Italia? ¿Cuál ha sido la reacción por parte del público italiano?

C.M. La exposición de Milán se ha realizado gracias al Instituto Cervantes de esta ciudad, que me invitó, a exponer mis fotos en su magnifica sede de la vía Dante. La verdad es que era un marco incomparable y ha tenido una magnífica aceptación del público que se interesó mucho por la exposición. También cuando expuse en Paris, hubo gran cantidad de personas que visitaron mi exposición.

P.E.P. Cuando observo tus famosas fotografías de estatuas me da la impresión de que están a punto de moverse y salir del silencio en que se hayan sumidas. ¿Eres consciente de que tu fotografía imprime movimiento a lo inamovible?

C.M. Bueno, al menos es de alguna forma lo que pretendo captar el sueño del artista que creó esa belleza, o lo que yo siento como ese sueño. El movimiento de la belleza.