Miami
Estados Unidos
Año VI

 Nº 31/32

ENTREVISTA AL PINTOR CUBANO-AMERICANO

VICENTE DOPICO LERNER

(EL MUNDO IMAGINARIO DE UN ARTISTA)

por

 Maricel Mayor Marsán

Vicente Dopico Lerner nació en La Habana, Cuba (1943). Ha vivido en los Estados Unidos desde el principio de los años sesenta. En 1974, recibió su Licenciatura en Artes en la Universidad St. Thomas en Miami, Florida, EE.UU. En 1976 octuvo un Master en Ciencias de la misma universidad. También estudió Artes Visuales en el Art Student League of New York (Nueva York, EE.UU.), Miami Dade Community College (Miami, Florida, EE.UU.), Florida Atlantic University (Boca Raton, Florida, EE.UU.) y Florida International University (Miami, Florida, EE.UU.). Ha expuesto su obra de manera individual en: La Galería (Santo Domingo, República Dominicana - 1990), Galería Arawak (Santo Domingo, República Dominicana - 1994), Galería RSVP, Miami Design District (Miami, Florida, EE.UU. - 1995), Viva Gallery (Nueva York, EE.UU. - 1995), Estudios y Galería Hetzer (Miami, Florida, EE.UU. - 1995), Galería Vanidades - Editorial América (Miami, Florida, EE.UU. - 1996), Hotel V Centenario – III Bienal del Caribe (Santo Domingo, República Dominicana - 1996), Bird Road Art Connection (Miami, Florida, EE.UU. - 1998), Museo de Arte Moderno (Santo Domingo, República Dominicana - 1997 y 2000), Convento de San Francisco (La Habana, Cuba - 2001), Addison Gallery (Boca Raton, Florida, EE.UU. - 2003) y Kent Gallery (Key West, Florida, EE.UU. 2003 y 2004), entre otras. Ha expuesto su obra de manera colectiva en más de 60 exposiciones, entre las que se destacan: VIII Annual Exhibit, Society of Fine Arts (Tallahassee, Florida, EE.UU. – 1987), 10’s Cintas Retrospective, Metro Dade Cultural Center (Miami, Florida, EE.UU. - 1989), X Annual Juried Festival, St. Bernardino County Art Museum (San Bernardino, California, EE.UU. – 1992), Dade County Youth Fair, Florida International University Pavillion (Miami, Florida, EE.UU. – 1994), The New Vision, Merryl Lynch Campus Art Gallery (Merryl Lynch, New Jersey, EE.UU. - 1995), Hispanic Expressions - National Association of Hispanic Publications National Convention (Washington, D.C., EE.UU. – 1996), Dibujos de Artistas Latinoamericanos, Instituto de Cultura Puertorriqueña (San Juan, Puerto Rico - 1996), Latinamerican Art of the 90’s, St. John University Gallery, St. John University (Nueva York, EE.UU. - 1996), Cuban Jewish Art Today, Mizel Museum of Judaica – Museo de las Américas (Denver, Colorado, EE.UU. – 1999), Pintores Latinoamericanos de Hoy, IV Congreso Latinoamericano de Humanidades, Museo de las Américas (San Juan, Puerto Rico – 1999), International Art Expo 2000 (Coconut Grove, Florida, EE.UU. – 2000), Contemporary Cuban Jewish Art Exhibit, Hartell Gallery, Cornell University (Ithaca, Nueva York, EE.UU. – 2000),  Contemporary Latin American Art Exhibition, The Harriet & George D. Cornell, Museo de Arte e Historia (Delray Beach, Florida, EE.UU. – 2000), Art Miami – International Galleries – Miami Beach Convention Center (Miami Beach, Florida, EE.UU. – 2001), Fraternité Caraïbeenne – Musée du Phanteon Nationale D'Haiti (2002), Galería de Arte Zulug (México, D.F. – 2003) y Fine Art Forum – Metropolitan Pavillion of New York City (Nueva York, EE.UU. – 2004). Su obra ha obtenido los siguiente premios: Premio del Departamento de Bellas Artes de Florida Atlantic University (Boca Raton, Florida, EE.UU. – 1973), Beca de la Fundación Cintas del Instituto Internacional de Educación (Nueva York, EE.UU.- 1976), Premio en la XVI Exposición Anual de Bellas Artes de la Florida (1984), Premio en la XIX Exposición Anual del Museo de Bellas Artes de Ocala (1986), y la Mención de Honor en el IX Certamen Nacional de Aquamedia (Wichita, Kansas, EE.UU. – 1988), entre otros. Obras suyas forman parte de las colecciones: Museo de Arte Moderno (Santo Domingo, República Dominicana), Casa de las Américas (La Habana, Cuba), Mizel Museum of Judaica (Denver, Colorado, EE.UU.), Museo de las Américas (Denver, Colorado, EE.UU.), Institute of Cuban Studies (Miami, Florida, EE.UU.), The Harriet & George D. Cornell Museum of Art and History (Delray Beach, Florida, EE.UU.), Institute of Art and Sciences (Santa Fe, Nuevo México, EE.UU.) y la Fundación Cabral (Santo Domingo, República Dominicana), entre otras.

Rodeado de sus pinturas, gatos, perros, plantas y todo un entorno tan natural como acogedor, tuve la oportunidad de entrevistar recientemente a Vicente Dopico Lerner, pintor cubano-americano que reside en el Sur de la Florida y a quien conozco desde mis años universitarios.

M.M.M. ¿Me podrías decir cómo te iniciaste en la pintura?

V.D.L. Yo en realidad iba a ser arquitecto, entonces un buen día en la universidad, alrededor del 1969, cuando empecé la carrera de Arquitectura, un profesor que no me acuerdo bien el nombre me dijo  “que tenía muy buena mano para dibujar”, yo le dije que me parecía que como pintor no había mucho campo, a lo cual él me respondió, “que de todas maneras para morirse de hambre, da lo mismo ser pintor que ser arquitecto”, y fue ahí donde empecé a estudiar arte formalmente. Empecé a desarrollar mi dibujo, que como verás es mi fuerte, y de ahí pasé a estudiar diseño y pintura. Más tarde, dentro de mi carrera, use diferentes medios como el óleo en tela y la técnica mixta en grandes formatos, sin abandonar nunca el dibujo y la técnica en tinta y acuarela, a lo cual he seguido fiel desde entonces.

He exhibido en distintos lugares, especialmente en los EE.UU., República Dominicana, México, Cuba, Haiti y Puerto Rico. Tengo algunas obras en España, otras en Francia, Holanda y Alemania, que me han comprado coleccionistas de esos países. No obstante, en estos momentos estoy en un período de transición muy bueno, muy positivo, porque he encontrado en la media que estoy trabajando una serie de oportunidades y de alternativas, entre la acuarela y la tinta, lo cual estoy seguro que me van a llevar a desarrollar cosas mucho más interesantes de las que estoy haciendo ahora, aunque siempre todo en el arte presente es más interesante que el arte pasado. O sea, el desarrollo de un pintor no termina nunca, sino cuando este fallece. Su satisfacción nunca queda completa. Es decir, una obra te lleva de la mano a la otra y así sucesivamente.

M.M.M. Entre todos tus logros y de acuerdo con tu percepción muy personal ¿cuáles consideras tú como tus principales logros hasta el momento?

V.D.L. Esa es una pregunta muy difícil de contestar para un artista. Uno nunca tiene principales logros, sino logros en general y nunca quedas satisfecho. Ahora bien, no cabe duda que es importante a veces el ganar un premio, cuando se entra en una competencia nacional y sobre todo aquí en los Estados Unidos se utiliza el sistema de competencias nacionales y muchas veces uno se ve rechazado y que su trabajo no es admitido en competencias de esta índole o en exhibiciones grandes de grupo. Pero cuando tu trabajo es admitido en competencias y exhibiciones, te das cuenta de que uno está en una perspectiva correcta. Hace varios años, dentro de lo que es Pintura Latinoamericana  en los Estados Unidos, gane un premio/beca , que es la más importante para un cubano que reside fuera de su país, que es otorgada por la Fundación Cintas, a través de las Naciones Unidas. Creo que ese es un logro bastante interesante para mí como pintor cubano que soy. Por otra parte, el participar en exhibiciones como por ejemplo en Nueva York, donde he estado en varias ocasiones en exhibiciones nacionales, y que para poder participar tienes que competir para lograr estar y te das cuenta que la competencia es dura, que hay pintores de renombre, que hay artistas muy buenos, y sin embargo tu obra es seleccionada. Entonces, estos logros se convierten en un estímulo para poder continuar. Por ejemplo, hace unos años fui seleccionado para participar en una competencia muy importante, la Vigésimo Tercera (XXIII) Exhibición Anual del Museo de Artes Plásticas de San Bernardino, en San Bernardino, California. Por cierto, en esa exposición sólo aceptaron a dos artistas del estado de la Florida. Los demás participantes eran de los estados del oeste de Estados Unidos. Lógicamente, todo el mundo hala para lo suyo, pero no obstante eso, fui aceptado en la exhibición y el museo tiene en estos momentos un cuadro mío en exhibición permanente. También he participado en exhibiciones tales como la del Festival de Arte de Chicago (Chicago Art Festival) en 1990 y el Festival de Arte de Nueva York (New York Art Festival) en 1991.  Este es un logro muy importante para mi, teniendo en cuenta que este no es mi país de origen y que yo vine por un accidente histórico a este lugar y aún así puedo entrar en las corrientes artísticas norteamericanas que son tan complicadas, tan distintas a las nuestras.

M.M.M. ¿Cuáles son tus planes inmediatos en relación a tu obra?

V.D.L. Bueno, continuar desarrollando mi estilo actual. En resumen, quiero seguir desarrollando mi obra cada día más, seguir mejorando, y tratando de que mi obra se reconozca lo más posible, especialmente donde vivo, que es en los Estados Unidos y en América Latina. Una de las cosas que más me ha dado satisfacción, y que he hecho en algunas ocasiones, es la ilustración con mis dibujos y pinturas de libros de intelectuales, casi todos cubanos que residen en los Estados Unidos, como por ejemplo “Rostro Cercano” de tu cosecha literaria y publicado por Ediciones Hispamérica (Gaithersburg, Maryland, EE.UU.), el cual ilustré en el año 1986. Otro ejemplo es la ilustración del poemario “Casas Deshabitadas” de Emilio Bejel, que salió a la luz conjuntamente con la inauguración de una exhibición de mis obras bajo el mismo nombre en la República Dominicana en el año 1989 y del libro “José Lezama Lima: Poeta de la imagen”, de análisis y crítica sobre la obra de Lezama Lima del mismo autor, que salió publicado en inglés y en español por la University of Florida Press (Gainesville, Florida, EE.UU.) en 1990. También ilustré la portada del libro “Razón y Pasión” del Instituto de Estudios Cubanos (IEC) publicado por Ediciones Universal (Miami, Florida, EE.UU.) en el año 1996. Anteriormente había confeccionado el afiche conmemorativo del Veinte Aniversario del Instituto de Estudios Cubanos (IEC) en 1989. Estos proyectos me agradan mucho porque me sacan de la rutina, que es el constante trabajo en mi taller de pintura, y me llevan más a la relación humana con diversos intelectuales, y al mismo tiempo me hacen mirar a mi obra integrada en el mundo literario y académico actual que se está desarrollando dentro de los Estados Unidos.

M.M.M. En términos de largo plazo, ¿Cuáles son tus planes?

V.D.L. Es interesante el poder tener relación con artistas de otros medios, de otras ramas, y me gustaría seguir ilustrando libros de intelectuales que quisieran publicar sus obras. Eso es uno de mis planes más inmediatos. Como me he mantenido en contacto con ellos, veo que hay un quehacer intelectual en este país que nos ha tocado venir. Y con respecto a mi obra pictórica, como te dije anteriormente, tratar de mejorarla lo más posible, tratar de seguir incursionando en el mundo artístico del Centro y del Oeste de los Estados Unidos en particular. Por otra parte, ahora que he tenido acceso a varias galerías importantes fuera del territorio norteamericano, como es el caso de la República Dominicana, México, Haiti y Puerto Rico, en donde mis obras se conocen y se distribuyen ampliamente, me gustaría en un futuro poder exponer en otras partes de América Latina y estar más en contacto con el mundo pictórico latinoamericano.

M.M.M. ¿Qué pintores cubanos han influenciado en tu obra?

V.D.L.  Bueno, yo no me desarrollé como pintor en Cuba. Es muy difícil decir que yo fui influenciado por ningún pintor cubano. No obstante, para ser honesto, yo creo que de una forma u otra Portocarrero influenció en todos los pintores de nuestra generación, desde Cuba, y desde los Estados Unidos, el pintor cubano que reside en Miami, José María Mijares, recientemente fallecido, ha tenido bastante influencia sobre mi obra en lo que es el diseño, el balance, etc. Después, hay que tener en cuenta que mi raíz académica no es cubana, sino norteamericana. Cuando yo me formé académicamente, lo hice en base a imágenes e historias de los pintores norteamericanos y europeos, no de pintores latinoamericanos. Más bien, el hecho de que se conozca la pintura latinoamericana en los Estados Unidos se debe a nosotros los cubanos, ya que tratando de descubrir nuestras raíces, sacamos de la gaveta, por así decirlo, a pintores tan buenos como Amelia Peláez y René Portocarrero, hablando de pintores cubanos, y a otros muchos pintores latinoamericanos que hoy en día son famosos.

M.M.M. ¿Qué pintores fuera de Cuba tienen algo que ver con tu formación artística?

V.D.L. Cuando era estudiante, hubo pintores que me influenciaron mucho. Algunos de ellos fueron William Kuning y Francis Bacon. Hasta este momento me siguen influenciando Kuning el austriaco-alemán y Bacon el inglés. Era una especie de abstracto sub-realista en el cual me sumergí, y lógicamente, cuando hablas de influencias, siempre esta es mayor cuando estás joven y estás empezando, y esa influencia te marca para siempre, más o menos. Después con el tiempo, lo que tratas es de eliminar influencias para encontrar tu verdadera identidad plástica, por eso yo pienso que por haber estudiado en los Estados Unidos, la academia norteamericana tiene sus patrones y cuando joven fui influenciado por la misma, y de cierta manera sigo influenciado por ella. Uno continua con la huella dejada por la academia, pero después lo que tratas principalmente es de no tener ninguna huella e identificarte a ti mismo.