Miami
Estados Unidos
Año XI

 Nº 63/64

CONVERSACIÓN CON LA POETA AMELIA DEL CASTILLO

  por

Martha García

              Nació en Matanzas, Cuba (1923).  Poeta, narradora y ensayista. Reside en Miami desde 1960. Ha publicado un libro de narrativa y nueve poemarios, entre los que cabe destacar: Cauce de tiempo (Hispanova de Ediciones, Miami, 1981), Las aristas desnudas (Editorial Betania, Madrid, 1991), Géminis deshabitado (Ediciones Universal, Miami, 1994), El hambre de la espiga, Ediciones Universal, Miami, 2000), Un pedazo de azul para el naufragio (La Torre de Papel, Coral Gables, 2005) y Fugacidad del asombro /Vanishing Amazement, una publicación bilingüe (Ediciones Baquiana, 2010). Ha obtenido siete premios Internacionales de poesía y cuento en Salamanca, Madrid, New York  y  Miami, entre ellos el  Cátedra Poética Fray Luis  de León  (Universidad Pontificia de Salamanca). Finalista (Accécits, Menciones) de los Premios Carmen Conde (Madrid), Letras de Oro (Miami), Mairena (Puerto Rico), Calíoppe y Polimnia (Vizcaya).  Su obra aparece en Antologías y publicaciones de Argentina, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, México y Uruguay. Varios de sus ensayos han sido traducidos y publicados en inglés, francés e italiano, y los reúne en “Apuntes al vuelo” (inédito), que recoge trabajos presentados en congresos nacionales e internacionales.

     Amelia del Castillo proyecta un aura de ternura inquebrantable en su producción poética. De una forma muy peculiar juega con metáforas ontológicas que conducen al lector a un cuestionamiento interno, a un interrogatorio íntimo con el yo, a través de una mirada exterior, la del tú del poeta.

     Su interés en la mujer se refleja en la inclusión de lo femenino desde varias avenidas y espacios adyacentes, por lo tanto, es ésta la que prevalece en su obra creativa, impregnando cada verso métrico, cada rima, cada estrofa.

     Su obra abarca la narrativa y la cuentística, y por supuesto, la escritora se recrea, en el sentido estético y literario, en su poesía.

MG Amelia, ¿qué la motiva a escribir poesía?

ADC No busco un motivo para escribir. Él viene a mí con tal fuerza que todo lo demás pasa a un segundo plano

MG La mujer es una constante en sus poemas ¿cómo la incorpora en el proceso de creación?

ADC Soy mujer y esa mujer que soy es parte del proceso.

MG ¿Cómo logra crear el espacio femenino en su poesía? ¿Cómo lo interpreta? Explique.

ADC Ni creo ni interpreto ese espacio.  Simplemente está ahí.

MG Su libro El hambre de la espiga, finalista de los Premios Mairena y Odón Betanzos Palacios, presenta las cuatro estaciones de la vida y su preámbulo “Alborada” se antepone a éstas, ¿por qué eligió incluir este segmento?

ADC Primavera, Estío, Otoño e Invierno están perfectamente definidos en la naturaleza y en la vida; pero no bastan para recrear la primera infancia, la primera sonrisa, los primeros pasos, el primer llanto… Sólo la Alborada puede acercársele.

MG En Géminis deshabitado la voz de la poeta proyecta un alter ego que se funde con el yo poético. Compártanos este proceso evolutivo desde el  yo íntimo, arraigado en su interior, hasta su transformación en el yo creativo.

ADC Géminis es un largo monólogo con mi otro YO. Quizá un intento de tregua, o pacto, o acercamiento. Dicen los estudiosos de la Astrología que los geminianos tienen una marcadísima doble personalidad. Todos tenemos un "otro yo", pero en mí es tan cercano y tan real como amigo o enemigo, pasivo o agresivo. Hasta aquí el YO íntimo.  El creativo surge cuando al insistir los críticos en "la otra" en mi poesía –no lo había yo observado- reúno, ya objetivamente, lo que luego fue Géminis deshabitado.

MG El color azul se encuentra muy presente en sus poemarios. Esta referencia rubendariana le otorga un matiz modernista a su poesía. ¿Es esta inclusión una pieza con fines retóricos o más bien una manifestación espontánea, producto de la labor creativa?

ADC:   Por seguirte diría que es "una manifestación espontánea" ya que viene al verso sin pedir permiso.

MG Su poesía presenta una serie de elementos yuxtapuestos (la noche y el día, el llanto y la risa, la resignación y la inconformidad, por nombrar algunos) que desafían al lector y lo invitan al cuestionamiento como estilo de vida. ¿Por qué?

ADC ¿Acaso no es la vida toda una confrontación de opuestos?

MG ¿Cómo ve usted el <<yo>> poético?

ADC: El poeta –y no hablo del "hacedor" de poesía- se desnuda por dentro.  Ese YO desnudo es el YO poético.

MG ¿Cómo persigue y plasma en su poesía el <<tú>>poético?

ADC No lo persigo en el momento de la creación, pero lo busco luego para que, al desnudarme, ese YO mío pueda ser el TÚ que me lee.            

MG Lo universal es un componente palpable en producción lírica. ¿Cómo, cuándo y por qué  lo integra?

ADC Me preguntas algo muy relacionado con el TÚ poético, porque al alcanzar, al llegar al OTRO, se logra la inter-relación de lo mío y lo tuyo; lo de aquí y lo de allá. Es decir, lo de todos.

MG ¿Qué poetas canónicos han influenciado su obra?

ADC Muy pronto aprendí a no dejarme influenciar por este o aquel poeta. Comprendí muy joven que me estaba enamorando de Lorca y de Alfonsina,  y me propuse leer a poetas muy variados y opuestos. Pero como se ha dicho –y mucho-  que mi poesía es de raíz mística, voy a tu pregunta: Leí muy temprano La Imitación de Cristo; me interesaron las Confesiones de San Agustín y, sobre todo y siempre, recreo la cantera inagotable que es la  Biblia.

MG Como una poeta reconocida y establecida en su campo, ¿qué consejo le daría a la nueva generación de poetas? ¿Qué consejo le daría a la mujer poeta que comienza su propia exploración creativa?

ADC Creo que el poeta -hombre o mujer- deber ser, ante todo, fiel a su yo íntimo, su yo poético.